Das Vorlesungsverzeichnis Kunst für das Sommersemester 2019 ist online verfügbar (Auszug aus Unisono)
Brauhausfotografie 28
Eröffnung am Mittwoch, 27.11.2019, 19 Uhr
Ausstellungsort: Im Herrengarten 2, Siegen
Dokumentationsfotos
und
Fotos der Eröffnung
https://www.kunst-uni-siegen.de/veranstaltungsreihen/brauhausfotografie/
Portrait of a Plan
Van Horn zeigt Stefan Wissel
Wir freuen uns Stefan Wissel in seiner zweiten Einzelausstellung bei VAN HORN zu zeigen.
Elegant, unmissverständlich präzise und humorvoll präsentiert Stefan Wissel bei VAN HORN neue Arbeiten, die von Darth Vaders Maske, Pyramiden der Maya und der seriellen Dehierarchisierung des Genialischen erzählen. Die Ausstellung zeigt Bilder aus verschließbaren Markisen, ein Ofenrohr mit typografischem Auftreten oder scheinbar rein sachlich-rationale Skulpturen eines strengen Formalismus, die unter ihrer Oberfläche poetisch subjektive Fährten legen. In Portrait of a Plan gibt Stefan Wissel Einblicke in sein neustes Koordinatensystem umgewandelter Parameter des bereits Vorhandenen und seiner Neuordnungen.
Ein Milchglas rotiert langsam vor dem Punkteraster einer Mikrowelle. In Bewegung versetzt, ergibt die weiße Fläche der Milch poetische Bilder, die an Op art oder Zero denken lassen. Zur selben Zeit wird das Milchglas zum Hauptdarsteller einer ironischen Abhandlung über das Leben selbst – bis die Reise auf der Drehscheibe im schwarzen Nichts des Haushaltsgerätes endet. Vom schwarzen Nichts führt Wissels Plan auf die dunkle Seite der Macht. In Darth Vader’s Chichén Itzá Experience fordert der Künstler den Unterbau seines Schreibtischs aus Schulzeiten zu einer skulpturalen Re-Inszenierung heraus und bringt eine Skulptur hervor, die anstatt ästhetische Vergeltung zu üben Allianzen mit ihrer vermeintlich objektiven Neuregelung eingeht.
Ein Highlight der Ausstellung bilden die großformatigen Leinwände, die in passgenaue Hüllen aus Markisenstoffen gekleidet sind, dessen Oberflächen über wiederverschließbare Linienschwünge verfügen. Stefan Wissel, der bekannt ist für seine objektbasierten Einzelarbeiten, präsentiert mit dem Werkzyklus Große Klappe hybride Wandarbeiten,die erst im Moment des Seriellen ihr gesamtes Vorhaben offenbaren. Wissel widmet sich hier der geschwungenen Linie als Ursprung einer künstlerischen Idee und heroische Geste des genialen Künstlers. Anstatt diese zu bedienen, bricht Wissel ironisch mit dem pathetischen Geistesblitz in der Kunst und macht ihn zum funktionalen Reißverschluss in Serie.
Die Ausstellung Portrait of a Plan zeigt Stefan Wissels spielerisch unprätentiösen Umgang mit der Palette künstlerischer Strategien und ihren Medien und lädt ein in sein Ping Pong mit unserem kollektiven Gedächtnis und seiner Kunst zu erfinden was fehlt.
Victoria Tarak
+++ ENGLSIH +++
VAN HORN PRESENTS STEFAN WISSEL
PORTRAIT OF A PLAN
13 NOV.
21 DEC.
OPENING
SAT. 16 NOV.
We are delighted to present Stefan Wissel in his second solo exhibition with the gallery.
Elegant, unmistakably precise and humorous, Stefan Wissel presents new works at VAN HORN that tell of Darth Vader's mask, Mayan pyramids and the serial dehierarchization of genius. The exhibition shows pictures made of closable awnings, a stovepipe with a typographic appearance, or seemingly purely objective-rational sculptures of a strict formalism that lay poetically subjective tracks beneath their surface. In "Portrait of a Plan", Stefan Wissel provides insights into his most recent coordinate system of transformed parameters of what already exists and its rearrangements.
A frosted glass slowly rotates in front of the dot grid of a microwave. Set in motion, the white surface of the milk produces poetic images reminiscent of Op art or Zero. At the same time, the milk glass becomes the main protagonist of an ironic treatise on life itself - until the journey on the turntable ends in the black nothingness of the household appliance. From the black nothing, Wissel's plan leads to the dark side of power. In Darth Vader's Chichén Itzá Experience, the artist challenges the substructure of his school desk to a sculptural re-enactment and produces a sculpture that, instead of retaliating aesthetically, enters into alliances with its supposedly objective new regulation.
A highlight of the exhibition are the large-format canvases clad in precisely fitting sheaths of awning fabrics, the surfaces of which have reclosable swings of line. Stefan Wissel, who is known for his object-based individual works, presents with the group of works "Große Klappe" hybrid wall works, which only reveal their entire intention in the moment of seriality. Here Wissel dedicates himself to the curved line as the origin of an artistic idea and heroic gesture of the ingenious artist. Instead of using it, Wissel ironically breaks with the pathetic flash of inspiration in art and turns it into a functional zipper in series.
The exhibition "Portrait of a Plan" shows Stefan Wissel's playfully unpretentious handling of the palette of artistic strategies and their media and invites us to invent what is missing in his ping pong with our collective memory and his art.
Victoria Tarak
Stefan Wissel
PORTRAIT OF A PLAN
13. Nov. - 22. Dez. 2019
Eröffnung Sa, 16. 11. 2019 - 18:00
VAN HORN
DANIELA STEINFELD
ACKERSTR. 99
40233 DÜSSELDORF
GERMANY
WED - FR 1-6 PM
SAT 12-4 PM
AND BY APPOINTMENT
T+F. +49-211-5008654
INFO@VAN-HORN.NET
WWW.VAN-HORN.NET
Die transdisziplinäre Vorlesungsreihe KUNSTPÄDAGOGIK UND...
BEZUGSFELDER UND PERSPEKTIVEN KUNSTPÄDAGOGISCHER THEORIE UND PRAXIS
https://blogs.uni-siegen.de/kunstpaedagogik-und/
konzipiert und organisiert von Prof. Dr. Hornäk, Daniela Gernand und Susanne Henning, wird auch in diesem Semester fortgeführt. Ausgehend von der Überlegung, dass die Kunstpädagogik durch ein enges Verhältnis zu ihren zahlreichen Bezugsdisziplinen gekennzeichnet ist, werden wir ihre Beziehung zu den genannten Feldern weiter ausloten. Die Vorträge zeigen die vielfältigen Randgebiete der Kunstpädagogik auf und machen diese in ihrer spezifischen Perspektive fruchtbar. Weniger kann es daher um starre Grenzziehungen als vielmehr um wechselseitige Beeinflussung und Herausforderung, um die Entwicklung künstlerisch-didaktischer Settings und neuer Fragestellungen gehen.
Wir laden Sie und Euch daher herzlich zum ersten Vortrag am Mittwoch, 30. Oktober 19 ein.
CHRISTINE BIEHLER
Frankfurt am Main
KUNSTPÄDAGOGIK UND KÜNSTLERISCHE AKTION
Performative Praxen in der Lehre
Künstlerische Werke sind nicht allein durch lineares logisches Denken zu erfassen, ihre komplexe Struktur verlangt nach einer Flexibilität im Geiste, die kreuz und quer und um die Ecke denkt. Noch fruchtbarer für ein tiefer gehendes Verständnis ist es, in der Vermittlung auch die Flexibilität und die Intelligenz des eigenen Körpers einzusetzen. Performative Praxen im Unterricht mit ihrem Fokus auf Handlung und auf Bewegungen steuern Kopfgeburten entgegen und lassen recht unaufwändig mal spannende, mal witzige, mal erhellende dreidimensionale Bilder entstehen.
Anhand vieler Fallbeispiele wird im Vortrag vorgestellt, wie Schüler*innen und Studierende Performance als Medium nutzen und – indem sie Beuys wortwörtlich nehmen –„Gehversuche im Kniedenken“ unternehmen. So wird in der Vermittlungssituation etwa eine performative Parallelebene für eine Malerei konstruiert, wird mit einer Aktion auf ein bildnerisches Problem reagiert oder es werden Körperteile als Baumaterial für eine Plastik eingesetzt.
Das macht Spaß, bringt Bewegung in einen sitzenden Alltag in der Schule und führt ganz nah ran – an das Werk und an einen selbst als Person. Der jeweilige Gegenstand wird greifbar, spürbar begreifbar.
Es wird untersucht, was den Einsatz des Körpers im Kunstunterricht von Übungen aus dem Darstellenden Spiel unterscheidet und welchen Erkenntnisgewinn die Körpererfahrung in Bezug auf die Werke und die eigene künstlerische Praxis bringt.
Im Anschluss kann gemeinsam diskutiert werden:
Wann sind aktionsorientierte Methoden sinnvoll?
Wie stellt sich ein Raum her, in dem Lernende bereit sind, sich auch körperlich einzulassen?
Welcher Gegenstand verlangt welche Handlung?
Five in Fives #5: Train of Thoughts
24. Okt. – 27. Okt. 2019
Magdalena Los und Ohio-Magazin #16 (Uschi Huber & Jörg Paul Janka)
Five in Fives - Ausstellungsreihe im Rahmen von Hi Ventilation - 20 Jahre KVHBF mit Eröffnungen jeden Mittwoch / series of exhibitions as part of our program Hi Ventilation with weekly openings on Wednesdays
Eröffnung / Opening: Mittwoch, 23. Oktober 2019, 19 h
Train of Thoughts ist die letzte Ausgabe der Five in Fives Ausstellungen und rollt mit psychedelischen Zeichnungen der Dampflokführerin und Künstlerin Magdalena Los und einem Video aus dem Ohio Photomagazin von Uschi Huber und Jörg Paul Janka aus dem Bahnhof in eine Welt der kleinen Dinge und Vereine. Im Verein kommen Dinge zusammen und werden zum Ende jeder Ausstellung wieder demontiert, ein wiederkehrender Prozess, der in dem Video aus dem Ohio Photomagazin, Kabel ist Kupfer, Schienen sind Messing seine Entsprechung findet und Platz für die nächsten 20 Jahre Kunstverein Harburger Bahnhof schafft!
OFF THE WALL
Eröffnung 10.10. 19 UHR
Zur Eröffnung Lecture Performance von Angela Fette (Düsseldorf)
„Die bunten Geister, die wir riefen“
11. – 31.10.209
Im Herrengarten 2, Siegen
Öffnungszeiten Freitag + Samstag 15 – 18 Uhr
Sabrina Barbara Diehl
Lina Gebhardt
Lena Hugger
Friederike Klein
Alina Mainusch
Luzie Pheiffer
Felicitas Pollmann
Nijole Schaffmeister
Luisa Schmidt
Vivien Schneider
Sophia Naomi Wagner
Eine Ausstellung von Studierenden des Fachs Kunst der Universität Siegen. Entwickelt im Rahmen des gleichnamigen Malereiseminars von Sebastian Freytag.
Anlässlich der Tagung: Bauhaus-Paradigmen. Von Gestaltungsutopie zu Popkultur?
3. Internationale Tagung der Fakultät II Bildung · Architektur · Künste, Siegen
10.–12. Oktober 2019
Von Gestaltungsutopie zu Popkultur?
Siegen, 10.—12. Oktober 2019
3. Internationale Tagung der Fakultät II
Bildung · Architektur · Künste
WO DIE FERNE PLANLOS IST - Kai Gieseler
Eröffnung: Mittwoch, 09.10.2019, 19 Uhr
Begrüßung: Holger Glasmachers, Kulturamt Kreuztal
Einführung: Friederike Ira Haas, Kunsthistorikerin
10.10.2019 - 03.01.2020
kulturbahnhof, Bahnhofstr. 11, 57223 Kreuztal
Uschi Huber und Boris Sieverts:
ABSCHLUSSVERANSTALTUNG StadtLabor 2018 / 19
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Freitag, 4. Oktober, 19.30h Uhr
im ehem. Stoffpavillon Moeller, Hahnenstr. 8, Köln
(neben dem Kölnischen Kunstverein)
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Projektrückblick / Bildbesprechung
Uschi Huber und Boris Sieverts präsentieren anhand einer wandgroßen
Illustration ihre künstlerischen Recherchen und Interventionen entlang
der Kölner Ringe.
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StadtLabor ist ein vom Kunstbeirat der Stadt Köln initiiertes und von der
Stadt Köln gefördertes Projekt für Kunst im öffentlichen Raum. Der räumliche
Fokus des Projekts wechselt und lag 2017 bis 2019 auf den Kölner Ringen.
StadtLabor Projekte 2018/19
StadtLabor allgemein
Jana Dönneweg
Sehr geehrte Studierende,
leider ist das Brauhaus für die nächsten Monate komplett gesperrt worden.
Wir bedauern diese erneute Einschränkung und hoffen ihnen bald wieder eine vollständige Nutzung anbieten zu können.
Bis dahin wird das Fach Kunst Interimsräume im ehemaligen Siegerlandkolleg (Campus Adolf-Reichwein) beziehen.
Es stehen dort 3 kleine Werkräume/ Ateliers, 2 Seminarräume und 1 Besprechungsraum zur Verfügung.
Ab dem 1.8.2019 sollen die Ateliers für die Studierenden regelmäßig zugänglich sein.
Wir informieren sie über die Schlüsselausgaben.
Alle Mitarbeiter*innen im Fach Kunst, die bisher im Brauhaus waren, sind nur per E-Mail zu erreichen.
Das Sekretariat zieht in den Raum AR-SK 302 und Frau Dotzauer ist dort ab dem 01.08. auch telefonisch erreichbar.
Herr Derda ist ab dem 19.08. im Raum AR-SK 302 auch telefonisch erreichbar.
Die Raumnummern:
AR-SK 033,
AR-SK 034 (2 interdisziplinäre Ateliers)
AR-SK 035 (Fotografie)
AR-SK 302 (Büro, Sekretariat, Martina Dotzauer, Benno Derda)
AR-SK 303 (Büro und Besprechungsraum für alle Lehrenden mit wechselnden Nutzungen)
AR-SK 207 (Seminarraum)
AR-SK 208 (Seminarraum)
Ausstellungseröffnung, 11.07.2019, 18 Uhr
Öffnungszeiten:
Sa, 13.07. und 20.07. von 13 - 15 Uhr
So, 14.07. und 21.07. von 15 - 17 Uhr sowie nach Vereinbarung
MONOPOL:i,
Bahnhofstraße 32, 57072 Siegen
Vom 11.–14. Juni 2019 fand unter der Leitung von Prof. Dr. Sara Hornäk und der Mitarbeit von Susanne Henning und Daniela Gernand eine fachdidaktische Exkursion mit 14 Studierenden nach Venedig statt. Im Zentrum stand der Besuch der 58. Kunstbiennale als einer der einflussreichsten und wichtigsten Ausstellungen im Kontext zeitgenössischer, internationaler Kunst. Neben den jeweiligen Länderpavillons wurde jeweils ein Werk von insgesamt 79 Künstler*innen im zentralen Pavillon in den Giardini sowie ein zweites im weiteren Hauptausstellungsort Arsenale gezeigt. Der US-amerikanische Kurator Ralph Rugoff wählte den Titel MAY YOU LIVE IN INTERESTING TIMES. Kunstdidaktischer Schwerpunkt der Exkursion war die Konzeption und Erprobung von künstlerischen Vermittlungsformaten in der jeweiligen Ausstellungssituation. Dazu hatten alle Teilnehmer*innen ein ebensolches Setting erarbeitet, das vor Ort durchgeführt und anschließend reflektiert werden konnte. Insbesondere die zahlreichen performativen Arbeiten, hinsichtlich derer Sprache als Kommunikationsmittel nicht auszureichen schien, forderten dabei zu einen experimentellen, künstlerischen Zugang heraus. Neben Beiträgen zur Contemporary Art widmeten sich weitere Beiträge auch ausgewählter Architektur sowie den Decken- und Wandgemälden Tintorettos in der Scoula Grande di San Rocco und befragten diese nach ihrem Potential, Anlass für künstlerischen Prozesse zu sein. Die Gruppe erlebte eine Stadt voller Gegensätze, die besonders zu Zeiten der Biennale offensichtlich zu Tage treten, inspirierend und geradezu übervoll an Eindrücken, die diverser kaum sein könnten. Politischer Subtext lag permanent in der heißen Luft. (Daniela Gernand)
Mittwoch 19.6.2019 10-13 Uhr
Vortrag & Arbeitsbesprechungen Fotografie Ebene 0
Brauhaus Universität Siegen Zum Wildgehege 25 57068 Siegen
Der Fotograf Joachim Schumacher studierte an der Folkwang Hochschule Essen bei Otto Steinert.
Das Thema seiner Examensarbeit: „Stadt- und Industrielandschaft im Ruhrgebiet“ vertieft und erweitert er kontinuierlich bis heute.
Mit einer dokumentarisch-präzisen Bildsprache untersucht er die Strukturen und Veränderungen in diesem industriell und urban geprägten Raum. Joachim Schumacher ist durch Ausstellungen und Publikationen (u.a. „Das Gebiet“ und „Von dieser Welt“) präsent.
Feierliche Eröffnung am Samstag, 15. Juni I 20h I Köln I Rudolfplatz -
Im Anschluss Filmvorführung
Intime Fremde (Frankreich 2004)
weitere Standorte des Brunnens
24.6. bis 30.6. Friesenplatz
1.7. bis 8.7. Zülpicher Platz
Ein Projekt von Uschi Huber und Boris Sieverts im Rahmen des Stadtlabor 2018/19.
Stadtlabor ist ein von der Stadt Köln initiiertes und gefördertes Projekt für Kunst im öffentlichen Raum Der räumliche Fokus des Projekts ist dabei jedes Jahr unterschiedlich und liegt 2018/19 auf den Kölner Ringen.
display and unfold
Fotografie im Display
Eine Ausstellung des Faches Kunst der Universität Siegen
Eröffnung: Mittwoch 12.Juni, 19 Uhr
Begrüßung: Steffen Mues, Bürgermeister Universitätsstadt Siegen Einführung: Prof. Uschi Huber, Universität Siegen
Laufzeit: 12. Juni bis 14. Juli 2019
Künstlergespräch am 27. Juni um 19 Uhr
Städtische Galerie im Haus Seel Kornmarkt 20, 57072 Siegen
Telefon: 0271-21624
Öffnungszeiten: Di.- Sa. 14-18 Uhr
So. und Feiertage 11-13 und 14-18 Uhr
FARBE ALS MATERIAL
Gastvortrag PD Dr. Matthias Krüger, LMU München
Dienstag 4. Juni 2019 14-16 Uhr, AR-B 2104/05
Vorlesung "Material Forces" - Materialitäten vom Mittelalter bis zum New Materialism.
Dr. des. Anne Röhl
Auf Einladung des Museums setzt sich Stefan Wissel dialogisch mit Edwin Scharffs Arbeiten und ihrer musealen Präsentation auseinander.
Seine künstlerischen Einlassungen, Resonanzen und Zuspitzungen offerieren neue Sichtweisen auf das vertraute Werk und eröffnen produktive Denk - und Assoziationsräume. Parallel dazu ist weiterhin die seit Februar 2018 von Wissel realisierte Inszenierung eines Ausstellungsraums mit Arbeiten von Edwin Scharff zu sehen.
POSTPRODUKTION
Stefan Wissel im Dialog mit Edwin Scharff
Zur Matinee am Sonntag, 19. Mai, 11 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.
Der Künstler ist anwesend.
Ausstellungseröffnung: Sonntag, 19. Mai 2019 Ausstellung: 19. 5. 2019 - 30. 7. 2023
Zur Ausstellung Dr. Helga Gutbrod
Einführung Hans-Jürgen Hafner
Edwin Scharff Museum Neu-Ulm
Petrusplatz 4
89231 Neu-Ulm
0731 – 7050 2555
esm@neu-ulm.de
Öffnungszeiten
Mo geschlossen
Di, Mi 13-17 Uhr
Do, Fr 13-18 Uhr
Sa, So 10-18 Uhr
Abraham Mignon, Ein Vogelnest im Fruchtkorb, Öl auf Leinwand, 85,5 x 70,5
Liebe Studierende, liebe Mitarbeiter*innen und Dozierende,
am kommenden Donnerstag, den 16. Mai startet unsere neue BRAUHAUSMENSA!
Mit diesem Mitmachprojekt seid ihr alle eingeladen, ab sofort füreinander zu kochen. Wie alles funktioniert, könnt ihr auf den Plakaten im Brauhaus oder im Anhang dieser Infomail nachlesen. Wir freuen uns auf euer Engagement, um das Brauhaus noch ein bisschen besser zu machen.
Damit alles ins Rollen kommt, starten eure Studierendenvertreterinnen diesen Donnerstag um 13 Uhr. Was es zu essen gibt, könnt ihr auf dem Infoplakat lesen.
Wir freuen uns, wenn ihr kommt!
Liebe Grüße,
Lina, Nijole und Johanna
Am kommenden Mittwoch, 15. Mai 2019 ab 19 Uhr ist meine Videoinstallation STUMME NARRATIVE und Fotografien TIMELINES in Siegen-Geisweid im Milchhof (Am Milchhof, 57078 Siegen, Hüttenquartier, Nähe Fröbelstraße) zu besichtigen.
Am 18./19. Mai und 25./26. Mai werde ich von 15-18 Uhr ebenfalls vor Ort sein. Dazu lade ich Euch/Sie herzlich ein.
OPEN AIR KINO
Außerdem findet im Rahmen der Ausstellung ein OPENAIRKINO im Innenhof des Milchhofs statt:
Samstag, den 25. Mai 2019, 21.30 Uhr Stummfilmvorführung METROPOLIS
(Regie: Fritz Lang, D 1927, 118 Min.)
Improvisierte Musik zum Film:
ULRICH LANGENBACH
Siegen, Bildender Künstler/ Musiker: Gitarre (freie improv. Musik, Elektronik)
MARKUS REINEKE,
Wuppertal, Mathematiker/Musiker: Flöte (freie improv. Musik, Elektronik)
Evtl. Sitzgelegenheiten und Decken mitbringen. Es sind nur Bierzeltbänke vorhanden. Bei schlechter Witterung findet die Veranstaltung im Milchhof statt.
Ich würde mich freuen Euch/Sie zu sehen.
Kai Gieseler
Atelier: kai_gieselerÄTTweb.de
instagram: kaigieseler
*aus einem Brief von Sol LeWitt an Eva Hesse, 1965
the rest of the time you are left with your thoughts*
9.5. – 25.5.2019
Johanna Dörr
Lina Gebhardt
Frank Jung
Simon Kloppenburg
Malte Roes
Lucie Sahner
Eröffnung: 8.5.2019, 19 Uhr
Eine Initiative von Mirjam Elburn, Künstlerin, Siegen, Prof. Gabriele Langendorf, HBKsaar, Saarbrücken, Prof. Christian Freudenberger, Universität Siegen.
Galerie der HBKsaar, Keplerstraße 5, 66117 Saarbrücken
Öffnungszeiten Di–Fr 17–20 Uhr, Sa 12–18 Uhr
hell
Ausstellung und Buchveröffentlichung
martpers position downstream III IV
im Department Architektur Universität Siegen,
Paul-Bonatz-Str. 9-11, PB A 120 /3 1.OG
Vernissage: Mittwoch 08.05.2019 19.00 Uhr c.t.
Ausstellung : 08.05.2019 - 15.06.2019
Einführung: Dr. Jochen Dietrich, Siegen
Sehr geehrte Damen und Herren
zur Eröffnung unserer sechsten Ausstellung martpers downstream III IV laden wir Sie herzlich ein!
Die Galerie hell der Fakultät II Bildung • Architektur • Künste der Universität Siegen zeigt vom 8. Mai 2019 bis zum 15. Juni 2019 Fotografie-Arbeiten von Martin Schäpers.
Eröffnet wird die Ausstellung am 08. Mai, 2019 um 19.00 h mit einer Einführung von Dr. Jochen Dietrich, Siegen.
Über Jahre hinweg fotografierte Martin Schäpers einen einsamen, baumumstandenen Gewässerspiegel. Er wählte zwei Standorte. Und immer wieder wanderte das Teleobjektiv über beide Motive, belichtete sie in jeweils achtzehn Teilausschnitten. Ein Computer fügte die achtzehn Teilausschnitte jeden Motivs zu je einem hochauflösenden Bild zusammen. Aus der Vielzahl der montierten Bildkonstruktionen entstehen zwei Serien. Er setzt drei Reihen von je fünf Bildern übereinander und nennt diese Arbeit downstream III. Und er setzt zwei Reihen von fünf Bildern über- einander und nennt jene Arbeit downstream VI. Die Anzahl der Bilder entspricht der Chronologie ihrer jeweiligen Entstehung und den natürlichen Farbräumen und den resultierenden Kontrasten, die das Tageslicht zur jeweiligen Jahreszeit belichtete. Hier bricht die scheinbare Monotonie der sich ähnelnden Motive. Jetzt erzählen die Grautöne und das Korn und die Farben. Von des gerillten Wassers Stille, dem verwehten Laub der Bäume, vom aufwärts Strebenden, Schlamm, Sommer, von Morschem; leeren Stümpfen, Herbst, fehlendem Winterweiß, Versunkenem, Treibendem und Frühling. Vogelflüge dazwischen – dann: anderes Licht, Sonnen-Strahlen und Schatten, fahl, frisch, fast unwirklich. Ein Erlebnis der phantastischen Vielfalt unseres Sehens – unserer Kunst.
Götz Stöckmann (Herausgeber Katalog)
In Zusammenarbeit mit dem universi Verlag stellt hell dazu den siebten Band seiner Katalogserie vor: martpers-position downstream III IV, 24 cm/21cm, deutsch, Farbe, 75 Seiten, universi ISBN ISBN 978-3-96182-039-9.
Die Galerie hell befinden sich im Raum PB-A 120/3, (1. Stock) auf dem Campus Paul-Bonatz-Straße 9-11 in 57068 Siegen.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Mit freundlichen Grüßen
Fakultät II Bildung • Architektur • Künste
Verantwortlich: Wiss. MA. Dipl. Ing. Martin Schäpers, Prof. Dipl. Ing. AA Dip Götz Stöckmann
Vortragsreihe Kunstpädagogik und...
Bezugsfelder und und Perspektiven Kunstpädagogischer Theorie und Praxis
Sommersemester 2019
Ausgehend von der Überlegung, dass die Kunstpädagogik durch ein enges Verhältnis zur Kunstpraxis und Kunstwissenschaft, zur Philosophie und Ästhetik, zum schulischen und außerschulischen Unterricht, zur kulturellen Bildung und Kunstvermittlung, zur Gestaltungslehre, zur Poetik und zu den Bildungswissenschaften gekennzeichnet ist, werden wir ihre Beziehung zu den genannten Feldern auch im Sommersemester in einer fortlaufenden Vortrags- und Diskussionsreihe ausloten.
Anstatt die Kunstpädagogik zu definieren und einzugrenzen, versuchen wir, sie durch Überschneidungen zu anderen Disziplinen zu konturieren. Erst die Berührungspunkte lassen Inhalte und Formen
entstehen, aus denen heraus sich didaktische Fragestellungen ergeben.
Interessierte sind herzlich eingeladen
MITTWOCHS 10.15 – 11.45 UHR, s.t., Raum BH 202
IM BRAUHAUS,
UNIVERSITÄT SIEGEN
ZUM WILDGEHEGE 25
57076 SIEGEN
...GESTALTUNGSLEHRE
24.04.19 Stefan Lausch
Können Experimente beauftragt werden?
...POETIK
08.05.19 Christina Griebel (Karlsruhe)
Reflexive Praxen
...BILDUNGSWISSENSCHAFTEN
03.07.19 Tanja Wetzel (Kassel)
Ins Gespräch kommen über die ästhetische Praxis im Kunstunterricht
https://blogs.uni-siegen.de/kunstpaedagogik-und/
Konzeption und Organisation:
Prof. Dr. Sara Hornak, Daniela Gernand, Vertr. Prof. Dr. Ina Scheffler, Susanne Henning, Annette Hasselbeck
Zohra Soori-Nurzad - Fotografien
5. April - 1. Juli 2019
im Rathaus der Stadt Netphen und Steuerbüro Friedrich
Ausstellungseröffnung: Donnerstag, 4. April 2019 um 19 Uhr
Eröffnung: Dr. Ingeborg Längsfeld, Kulturforum Netphen
Begrüßung: Paul Wagner, Bürgermeister der Stadt Netphen
Einführung: Prof. Uschi Huber, Universität Siegen
Rathaus der Stadt Netphen: Amtsstraße 6, 57250 Netphen
Öffnungszeiten: Mo-Fr 8.30-12.00 Uhr, Mo & Di 13.30-15.45 Uhr, Mi 13.30-15.30 Uhr
Steuerbüro Friedrich: Amtsstraße 1, 57250 Netphen
Öffnungszeiten Mo-Do 8-17 Uhr, Fr 8-14 Uhr
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Arbeiten aus der Sammlung Peters-Messer
6. April bis 4. Mai 2019
Eröffnung am 6. April 2019, 16 bis 20 Uhr
Baumwollspinnerei Leipzig
Werkschauhalle
Leipziger Baumwollspinnerei
Spinnereistraße 7
04179 Leipzig
Mittwoch, 27. März 2019 findet der pädagogische Fachtag statt:
"Bildung in der digitalen Welt: Lernen individuell gestalten
Im Rahmen des pädagogischen Fachtages findet folgender Stop-Motion-Workshop statt:
Stop Motion Videos im Unterricht: als Thema im Kunstunterricht am Beispiel des Trickfilms und als Erklärvideos im naturwissenschaftlichen Unterricht
Referent/-innen: Prof. Dr. Sara Hornäk, Florian Salim, (Kunstpädagogik), Andre Asschoff (Medienberater Kompetenzteam Siegen- Wittgenstein)
Die Stop-Motion-Technik ist eine frühe Filmtechnik bei der eine Illusion von Bewegung erzeugt wird, indem einzelne Bilder von unbewegten Motiven aufgenommen und anschließend aneinandergereiht werden. Im Workshop werden auf die Grundlagen des Trickfilms, der Stop-Motion-Technik und deren Anwendung und Einsatz im Unterricht eingegangen, insbesondere im Rahmen des Kunst- und Naturwissenschaftlichen Unterrichts, aber auch darüber hinaus. Anschließend soll die Umsetzbarkeit exemplarisch mit der App "Stop Motion Studio" erprobt werden.
http://digitale-bildung.uni-siegen.de/index.html?lang=de
http://digitale-bildung.uni-siegen.de/workshopangebot.html?lang=de
Der Vortrag findet statt im Rahmen der Tagung des Faches Kunst- und Musikpädagogik der Universität Bielefeld
"körper bewusst. Reflexionen zu Körperlichkeit und ästhetischer Erahrung in der Lehrer*innenbildung der künstlerischen Fächer"
http://www.uni-bielefeld.de/lili/kumu/aktuelles/Webflyer.pdf
HERE IS ALWAYS SOMEWHERE ELSE
zu Gast im Kunstverein
ANNA VAN BAARSEN
JOHANNA DÖRR
KAI GIESELER
CHRISTIAN ROSENTHAL
SOPHIA NAOMI WAGNER
Eröffnung: Donnerstag, 21. Februar 2019, 19 Uhr
Begrüßung: Albrecht Thomas, 1. Vorsitzender Kunstverein Siegen Arne Fries, Stadtrat für Kultur, Universitätsstadt Siegen
Einführung: Michael Heym, Universität Siegen
21. Februar - 24. März 2019
Di–Sa 14–18 Uhr, Sonn- & Feiertag 11–13 & 14–18 Uhr
Performance: 07. März 2019, 19 Uhr
Kunstverein Siegen im Haus Seel,
Kornmarkt 20, 57072 Siegen,
Telefon 0271-21624
https://www.kunst-uni-siegen.de/veranstaltungsreihen/zu-gast-im-kunstverein/
Plakat: Johanna Dörr
GROSSFORMAT II
Neun fotografische Plakatwände in Siegen
vom 25.1 bis 4.2.2019
sind im Raum Siegen neun Plakatwände mit ortsspezifischen fotografischen Arbeiten von Studierenden der Kunst und der Architektur zu sehen.
Busrundfahrt zu den Plakatwänden am 30.1.2019 von 15-17 Uhr mit dem Hübbelbummler.
Der Rundgang, - die Jahresausstellung des Faches Kunst, kann im Januar 2019 leider nicht stattfinden.
Ende November 2018 wurden große Teile des Ateliergebäudes “Brauhaus“ von der Unteren Baubehörde der Stadt Siegen gesperrt. Grund dafür waren festgestellte Mängel und Auflagen beim Brandschutz.
Da nicht abzusehen ist, wann das Genehmigungsverfahren komplett abgeschlossen sein wird, sehen wir keine andere Möglichkeit, als den Rundgang zu verschieben. Wir bedauern diese Entscheidung ausdrücklich, da die Studierenden das ganze Jahr darauf hinarbeiten und die Ausstellung einen festen Bestandteil des Siegener Kulturlebens darstellt.
Das soll in Zukunft auch wieder so sein. Wir planen nun, den Rundgang zum Ende des Sommersemesters 2019 stattfinden zu lassen. Über den neuen Termin werden wir Sie informieren.
50 Jahre Ruhender Verkehr - Kapitel 1: Deplatzierung
Video-Installation von Uschi Huber und Boris Sieverts im Foyer des Museum Ludwig in Köln, 26.1.2019 von 10-18 Uhr
Als Auftakt zum Jubiläum von Ruhender Verkehr von Wolf Vostell wird in Kooperation mit dem Museum Ludwig, eine Video-Installation von Uschi Huber und Boris Sieverts im Foyer des Museums präsentiert, zu der zeitgleich eine Serie von Interventionen im Stadtraum stattfindet.
Huber und Sieverts haben sich dafür, gemeinsam mit Erik Göngrich, durch die im Museum lagernden Archivakten von Ruhender Verkehr gearbeitet. Am Samstag, den 26.1. werden einige der Standorte, die im Laufe der Jahre für Ruhender Verkehr im Gespräch waren, für die
Skulptur freigehalten und mit einer Liveschaltung ins Museum übertragen.
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DATUM: SAMSTAG, 26.1.2019
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Monitorinstallation ’Deplatzierung’ im Museum Ludwig
Während der Öffnungszeiten des Museum Ludwig von 10h - 18h
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Standorte im Stadtraum
zu den angegebenen Uhrzeiten findet am 26.1. vor Ort ein Sektempfang statt
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10h Domstraße ggü. Nr. 81
11h Bischofsgartenstr. vor Hotel Mondial
12h Richartzstr. ggü. Nr. 12
13h Gereonstr. ggü. Nr. 5-11 (Börsenplatz)
14h Hohenzollernring vor Nr. 47
15h Cäcilienkloster
16h Gremberger Baggerloch, Schwarzer Weg östlich der A559
17h Parkhaus Ringkarree, Im Klapperhof 49, 2. UG
Stadtlabor ist ein von der Stadt Köln initiiertes und gefördertes Projekt für Kunst im öffentlichen Raum.
Vortrag an der Schnittstelle von Kunst, Architektur, Design und Bildung von Prof. Dr. Axel Buether (Universität Wuppertal) in der Vortragsreihe
KUNSTPÄDAGOGIK UND ...
BEZUGSFELDER UND PERSPEKTIVEN KUNSTDIDAKTISCHER THEORIE UND PRAXIS https://blogs.uni-siegen.de/kunstpaedagogik-und/abstracts/axel-buether/
Prof. Dr. Axel Buether
Wie wird der Kunstunterricht zu einem Kernfach moderner Gesellschaften?
Kunstpädagogik und die Pädagogik angewandter Künste - Architektur und Design
Warum muss das Schulfach Kunst um seinen Stellenwert in den Bildungssystemen Europas kämpfen? Wir sprechen von einer Zeiterscheinung, die sich nicht nur in Deutschland, sondern in
allen Mitgliedsstaaten der EU an fehlender Akzeptanz und schrumpfenden Bildungsanteilen bemerkbar macht. Nach Einschätzung der OECD und der Europäischen Kommission, wie sie im Rahmen der PISA Studie mit weitreichenden Folgen für die Bildungspraxis der
Länder getroffen wurde, besitzt Kunst nicht den gleichen Stellenwert für die erfolgreiche Partizipation des Menschen in modernen Gesellschaften wie die Kerndisziplinen Mathematik, Sprachen und Naturwissenschaften. Die Anforderungen an die Allgemeinbildung kommender Generationen werden heute von den Kräften der Globalisierung und Ökonomisierung aller Lebensbereiche der Gesellschaft geprägt. Das allgemeinbildende Schulfach Kunst wird davon
nicht ausgenommen, weshalb ich mich in meinem Vortrag auf die erhebliche Bedeutung von Kernthemen künstlerischer Bildung wie Kreativität, Problemlösen und Visuelle Kommunikation in den gesellschaftlichen Handlungsfeldern Architektur und Design konzentrieren möchte, deren Vermittlung für den Erfolg von Individuen in modernen Gesellschaften unverzichtbar ist.
Woche der Studienorientierung - WODSTOG
23.01.2018 14:15-15:15 Uhr im BRAUHAUS
Infos über: https://www.uni- siegen.de/zsb/veranstaltungen/wodstog/
oder: gernand@kunst.uni-siegen.de